作为20世纪初中期北京画坛的领军人物，将海派画风带入北京画坛的先锋人物，今天的人们对陈半丁，似乎并不那么熟悉。

吴昌硕得意门生，齐白石至交，陆小曼恩师，陈半丁的艺术之路虽称不上顺风顺水，但也坎坷无多。出身医学世家的他幼年贫寒，6岁丧母，9岁丧父，十多岁便为人佣工。18岁时，由老家山阴（今绍兴）前往上海谋生，得蒲作英帮助，介绍与任伯年相识。不久，又结识了吴昌硕。陈半丁跟随吴昌硕十年，朝夕相处，深得吴氏真传。

吴昌硕对这位弟子十分满意。1906年，陈半丁自上海赴京，鬻画为生。可是，初来乍到的陈氏，一无根基，二无人脉，三无达官贵人相助，鬻画又谈何容易？四年后，陈半丁邀吴昌硕来访。在京数月，吴氏亲自为他撰书画、篆刻润例，并介绍京城名人吴颧岱、贺履之、陈师曾与他相识，局面才逐渐好转。1922年陈半丁的十幅作品由陈师曾携带到日本与吴昌硕、凌直元、王梦白等人作品同时展出，六幅作品被人购去。自此，陈半丁的艺术市场终于打开了新局面。

吴昌硕提携非虚，但陈半丁的艺术成就才是成功的关键。

陈半丁早年画风出自“海派”，以涉猎广泛，一生擅作花卉、山水、人物、翎毛及书法、篆刻，是京津画派的代表人物。他的花鸟画成就最高，起初是承袭“海派”绘画传统，后又从徐渭、石涛笔意中得其精妙，容文人之大雅，最终形成了与齐白石大写意相对应的小写意画风，世称“陈派”。

图为展览现场

“陈派”之花鸟溯源青藤、白阳，同时对石涛、恽南田、扬州八怪等均有广泛涉猎。1920年代是陈半丁花鸟画的“修炼之年”。初期以前纯拟各家者较多，笔墨淡雅，形神俱佳。20年代中期以后，多是以缶翁之意出之，参己意加以变化。到20年代后期，已渐远缶翁的狂放重拙，而一变为清秀、潇洒，即便是浓艳，也有超逸之气。到20年代末、30年代初，陈半丁已初步形成了自家风貌。从1930年代初到1940年代，其作品风格潇洒、古雅，极具书卷气。

一方面，他在博采诸家的同时，对陈白阳的研究最深，吸收借鉴也最多；另一方面，他到了北京以后，书法开始由碑入帖，由专师吴昌硕到转学“二王”、董其昌等。这一时期的风格，以融合吴昌硕、陈淳为主调，均以己意蕴化而出。1950年代至1960年代，其虽有乘兴挥洒、笔墨酣畅淋漓之作，但更多地渐趋拙朴、厚重、含蓄、温润，呈现了柔厚敦的境界。

陈半丁的山水画创作由“四王”入手，直溯宋元，师法古人，临古不辍。他一生钟情石涛，并颇得苦瓜和尚之奥妙。1930年代是陈半丁山水画创作的整合期，其主要特征就是以石涛笔意为基调，同时融入了宋元诸家诸法之长，作品既有宋元的高古意趣，又有明清的笔墨韵致，形成了一种更为疏放、苍润、古雅、简约的个人风格。1950年代之后，陈半丁的山水体现了他对于虚境的追求。这些作品看似在写实景，其实在用笔上已与此前有了较大变化，画风更加灵动、浑融，将现实的大山大水，化作大写意的水墨艺术语言，以表达自己对自然的独特理解和艺术理想。

作为“运古”高手的陈半丁，一方面研究古法不遗余力；一方面发挥个性，表现自我。务以古人成法，运以自然丘壑，加以个人的理想化，造成一种与古不背，却与古不同的独特画风。

虽然陈半丁在书画方面迥然不群，但他最自信的还是篆刻。他曾有印一方：“印不让人”，足见其自负。他1894年在上海从吴昌硕学习篆刻，颇得吴氏真传。二十、三十年代他谨遵师傅，“钝刀硬入”、“冲切兼施”、“巧拙互用”，功力十分深厚。他上溯赵之谦，吴让之，近而探源秦、汉及战国古印，积其所长，注重章法的大疏大密和篆刻的古朴自然。所作印章，结字布局，线条劲挺，气息高古，构思奇巧，极有布白之妙。

佳作频出：陈半丁的代表作品

陈半丁山水、花卉、篆刻兼通，各个艺术门类均有佳作。其山水画《赤壁赋图》为上乘之作。

该画作于1926年，是陈半丁山水画的代表作品。作品取材于苏轼的《赤壁赋》。关于此画，史树青曾题：陈半丁先生绘《赤壁夜游图》轴，东坡先生赤壁之游，前后两赋，名垂千古。今赤壁长诗由半丁先生书于本图之上，真诗中有画，画中有诗之佳作也。古希腊诗人西蒙奈底斯曾说“诗是有声画，画是无声诗”，中国传统绘画理论亦认为“书画同源，本为一体”，因此，在绘画中表达诗境，在诗中表达画境，是中国诗人画家的共同追求，而“画中有诗境”对绘画来说是很高的肯定。该作曾于荣宝斋上拍，竞得22万元。

花卉，是陈半丁成就最高的画科。作花卉，陈半丁多以折枝花入画，画家画花卉不取全株而只采其中一枝或若干小枝，笔画细腻，构图别致。此类作品在宋代达到顶峰，其雅俊秀丽的审美品味为后人追摹至今。陈半丁作小幅花卉作品，多效此法。“牡丹”是陈半丁最为绘制的花卉题材，该画画面内容丰富热烈，两朵牡丹一白一红摇曳生姿，一正一背之态相映成趣。牡丹笔简形具，叶片随彩勾形，山石墨气十足，间以墨点勾连画面整体，笔法淋漓尽致，设色浓艳如生。画面适当留白使整幅作品密而不塞，神完意足。题款“总领群芳”突出牡丹的文化意味。

此外，从此图亦可看出，陈半丁的艺术虽承继吴昌硕，但在笔墨挥洒中较吴昌硕少了几分奇俊而多了几分雅致，少了几分重拙而多了几分灵动，少了几分苍遒而多了几分秀润。由大写意画风格转为小写意画风格。他堆吴昌硕浑厚雄强式画面加以调和，逐渐凸显出个人化风格面貌。

该画是陈半丁《花卉册页》中的一幅水墨白菜，画面之中描绘了两棵白菜，一棵短粗，一棵高细。粗者叶片散开，形态张扬，用墨较重以凸显其位置在前；细者菜身紧裹，高出画面之外，用墨较浅以表其居于后。除了构图有别于折枝作品以外，该画更注重表达笔法和墨气的结合与表达，以中锋之笔写白菜筋脉，以泼墨法画白菜叶片，浓淡变换间尽显酣畅墨韵。

清风高节是家传：陈半丁的傲与不傲

今日再谈陈半丁，最令人敬佩的是其为人。

1906年陈半丁自上海来到北京，曾有人推荐任职为官，陈半丁毅然谢绝。他以“清风高节是家传”自居，恪守先人遗训，专门从事艺术，以卖画为生。而这时，他书剑飘零，寄食京都，囊中羞涩，却仍不改先志，叙写国画传统。

国难当头，陈半丁又显民族气节。1938年，北平沦陷，陈半丁不为日伪政府作事，坚持以卖画刻印为生，刻“强其骨”、“不使孽钱”两方印章为座右铭。

人格如此，艺格亦然。

1923年、1926年，“京派”中最具领袖地位的陈师曾和金城相继去世，陈半丁开始挑起大梁，成为“京派”重要的奠基人。新中国成立之初，由于受到政治上极左思想和艺术上“以素描来改造国画”的融合派的影响，使传统中国画受到严重影响，这在京城表现得尤为严重。面对这种情势，陈半丁团结众多“京派”画家，积极奔走呼吁，设法解决老国画家的生活问题以及中国画的传承与发展问题。在其倡议下，政府于1954年正式成立“民族美术研究所”（中国艺术研究院美术研究所前身），这是有史以来中国第一个国家级的专业美术研究机构。

毫无疑问，陈半丁是高傲的。他拒出为官，不使“孽钱”。但他又是平易的。他的绘画如此成就，却十分谦逊。他常说，随便抹两笔的，哪里就算得上艺术？艺术范围太大了，就连建筑制造乃至枪炮子弹，全是艺术。绘画不过是文人余兴，课余爱好，往清高里说，也不过是一种高尚的玩艺儿而已，像我这简直谈不到艺术。

教书育人，他也从不觉得全能。“一群学生学画，叫他们都学我，这个不妥当，就如同唱戏，他是旦角的嗓子，绝不能因为和我学而唱老生，所以与我不相近的我不教，不能让人家费力不讨好”，陈半丁如此说道。

终其一生，陈半丁追求书画篆刻艺术，为国画前途奔走，可谓：

墨蕴人生，容世间欢乐坎坷

笔藏大义，为华夏凛然担当